Ta Reda På Ditt Antal Ängel
Kort om Agnes Varda
Agnes Varda är en fransk filmregissör född 1928 i Belgien. Hon har tillbringat större delen av sitt yrkesverksamma liv i Frankrike. Hennes fotografier, konstinstallationer och filmer fokuserar främst på dokumentär realism, feminism och sociala kommentarer med en distinkt experimentell stil. Hennes arbete har ofta citerats som centralt för utvecklingen av den franska New Wave-filmrörelsen. Agnes Varda åstadkom en revolution i den franska biografen genom att använda distinkt platsfotografering och genom att casta icke-professionella skådespelare under 1950-talet. Vardas födelsenamn var Arlette Varda. Hon var dotter till Christiane och Eugene Jean Varda som var ingenjör. Hennes far var en grekisk flykting från Asien och hennes mamma var fransman. Hon har fyra syskon. Hon bytte lagligt namn till Agnes när hon passerade 18. Hon lämnade Belgien 1940 och flydde till Sete, Frankrike där hon studerade fotografi och konsthistoria vid Ecole Des Beaux-Arts. Hon fortsatte senare att arbeta för Theatre National Populaire som fotograf. Varda är en betydande figur inom modern fransk film. Hennes karriär går före starten av den vaga Nouvelle som kallas den franska nya vågen, och hennes film 'La Pointe Courte' innehåller många element som är specifika för den rörelsen. Hon sa en gång i en intervju att hon vill göra filmer relaterade till sin tid snarare än att fokusera på traditioner eller klassiska normer. 2013 hedrade Los Angeles County Museum of Art Agnes Varda genom att hålla hennes första amerikanska utställning kallad 'Agnes Varda i Kalifornienland.' Det fanns en skulpturell installation, flera fotografier och kortfilmer, och var inspirerad av tiden hon tillbringade i Los Angeles på 1960-talet. Den franska nya vågen bröts upp i två undergrupper kallade Cahiers du Cinema-gruppen och Left Bank Cinema-gruppen. Eftersom hennes verk föregår den franska nya vågen, tillhörde hennes filmer mer exakt biografrörelsen Rive Gauche (Vänstra stranden). Hennes verk ansågs ofta vara feministiskt eftersom hon brukade använda kvinnliga huvudpersoner mer och för att skapa en kvinnlig filmisk röst. Hennes huvudpersoner brukade vara avvisade eller marginaliserade medlemmar av samhället. Hon brukade skapa sin egen signaturstil genom att använda kameran 'som en penna', en egenskap som var vanlig bland många andra franska New Wave-regissörer. Hennes stil att göra filmer beskrevs som 'cinecriture', ett ord som myntades genom att slå samman 'skrivande' och 'film' på franska. Hon är övertygad om att snarare än att separera filmfotografen, manusförfattaren, regissören, etc, bör alla arbeta tillsammans samtidigt för att skapa en film och alla element bör tillsammans bidra till filmens budskap. Agnes Varda träffade sin man 1958, medan hon bodde i Paris. Jacques Demy, även en fransk skådespelare och regissör, flyttade in hos Varda tillsammans 1959. De gifte sig och förblev tillsammans till hans död 1990. Agnes Varda har två barn - dotter, Rosalie Varda-Demy med Antoine Bourseiller och son, Mathieu med Jacques Demy . Agnes Varda är också kusin till Jean Varda. 1971 undertecknade Varda tillsammans med 343 andra kvinnor Manifestet och erkände att hon hade gjort abort trots att det var olagligt i Frankrike vid den tiden. Anledningen till manifestet var att be dem att göra det lagligt.
Ett inlägg som delas av NET Cinema Station (@estacaonetdecinema) den 31 januari 2018 kl. 11:40 PST
Anmärkningsvärda filmer av regissören
Följande är kort om hennes mest anmärkningsvärda filmer: * La Pointe Courte Efter att ha tillbringat en tid med att filma den lilla franska fiskestaden La Pointe Courte för en mycket sjuk vän som inte längre kunde besöka på egen hand, bestämde sig Varda för att spela in en långfilm av sin egen och därmed 1954 föddes 'La Pointe Courte' som också var Vardas första film. Filmen handlade om ett olyckligt par som arbetade igenom sitt förhållande i en liten fiskeby. Filmen är en stilistisk föregångare till den franska nya vågen. * Cleo från 5 till 7 Cleo från 5 till 7 är en film om en popsångare som väntar på resultatet av en ny biopsi under två extraordinära timmar. Vid första anblicken handlar filmen om en kvinna som kommer överens med sin dödlighet, vilket är ett vanligt auteuristiskt drag för Agnès Varda. * Vagabond 1984 regisserade Varda Sans toit ni loi som heter Vagabond på engelska, som är ett drama om döden av en ung kvinnlig driftare vid namn Mona. Dödsfallet utreds av en osynlig och ohörd intervjuare som fokuserar på de personer som senast sett henne. Varda använder sig av icke-linjära tekniker i filmen och filmen är uppdelad i 47 avsnitt. * The Gleaners and I The Gleaners and I, är en dokumentär gjord 2000 som fokuserar på Vardas interaktioner med samlare som bor på den franska landsbygden, men inkluderar även ämnen som skapar konst genom återvunnet material, samt en intervju med psykoanalytikern Jean Laplanche . * Faces Places Faces Places är en fransk dokumentärfilm från 2017 i regi av Varda och JR. Den visades ur konkurrens vid filmfestivalen i Cannes 2017 där den vann priset L'Œil d'or. * Agnes stränder Agnes stränder är en fransk dokumentär regisserad av Agnes Varda 2008. Filmen är en självbiografisk essä där Varda återbesöker platser från sitt förflutna, minns livet och firar sin 80-årsdag med kameran.
Ett inlägg som delas av Magda Danysz (@magdadanysz) den 31 januari 2018 kl. 03.42 PST
Nettoförmögenhet för Agnes Varda
Agnes Vardas nettovärde uppskattas till cirka 2 miljoner dollar.
kyssa mig på kinden
Ett inlägg som delas av muzzchart (@muzchart) den 28 januari 2018 kl. 21.45 PST
Agnes Varda nominerades för bästa dokumentärfilm för sin film 'Faces Places' i Oscar 2018. Hon var också den äldsta nominerade i Oscarshistorien. Hon verkade obekymrad över äran vid Oscar 2018-evenemanget. Den livliga damen känner sig ung och energisk även i denna ålder och hennes passion för filmskapande fortsätter.
