Ta Reda På Ditt Antal Ängel
Vem är Hugh Welchman?
Hugh Welchman föddes 1975. Han är en brittisk filmskapare, producent och manusförfattare. Welchman studerade vid Keble College, Oxford under 1990-talet och tog sin examen i politik, filosofi och ekonomi från Oxford University. 2002 grundade Welchman filmbolaget BreakThru Films. BreakThru Films är ett filmproduktionsbolag baserat i London, Warszawa och Dublin. Företaget koncentrerar sig mest på produktion av kort- och långfilmer, animationer, dokumentärer och liveshower. Welchman blev den gemensamma vinnaren av Oscar för bästa animerade kortfilm 2007 för 2006 års film Peter and the Wolf. Suzie Templeton regisserade filmen, Peter and the Wolf och han fick även Oscar. BreakThru-filmer producerade filmen 'The Flying Machine' 2011. 'The Flying Machine' regisserades av Martin Clapp och Geoff Lindsey. Welchman var med och regisserade den första i sitt slag, helt målade animerade långfilm, 'Loving Vincent' 2017. Han tillsammans med kvinnan som kom på idén regisserade filmen tillsammans. Hugh Welchman nominerades till bästa animerade långfilm för Oscar 2018 för sin film Loving Vincent. Oscar 2018 kommer att hållas den 4 mars 2018.
Ett inlägg som delas av Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) den 18 februari 2018 kl. 01:02 PST
nick goepper skidåkning
Filmskaparens nettovärde
Hugh Welchman har ett nettovärde på 14 miljoner dollar.
hur många koppar vatten om dagenEtt inlägg som delas av POLSKA FILMUTDELAR ÖRNAR (@pnf_orly) den 22 januari 2018 kl. 9:11 PST
Hugh Welchman är uppriktig om 'Loving Vincent'
Efter år av blod, svett och tårar – för att inte tala om massor av färg – fullbordades världens första heloljemålade långfilm, Loving Vincent. Det var en första satsning i sitt slag och hela äran går till DorotaKobiela och Hugh Welchman, regissörerna för filmen. BreakThru Films producerade filmen. Genom 65 000 målade ramar påminner filmen om Vincent van Goghs utmanande liv, såväl som hans mystiska död. Filmen hade en unik produktionsplan och i en öppenhjärtig intervju med regissörerna över skype kunde intervjun samla in mycket information om idén, tekniken och upplevelsen. Intervjuaren ville först veta hur planen uppstod som Welchman förklarade, 'Dorota kom på idén för tio år sedan när hon hade lite av en kreativ kris i sitt liv. Hon utbildade sig till målare och arbetade sedan många år i filmbranschen... så hon bestämde sig för att hon skulle kombinera de två sakerna och göra en målad film. När hon letade runt efter inspiration läste hon om Van Goghs brev och det slog henne väldigt kraftfullt att Vincent var 29 när han började måla. Hon tyckte bara att det var en fantastisk kraftfull historia och hon ville väcka hans målningar levande för att berätta hans historia.' Cirka 125 animatör-målare arbetade med filmen. Direktörerna sa att detta aldrig var den ursprungliga planen och att de var tvungna att gå igenom mycket problem med att sortera finansieringen. När släppdatumet för filmen närmade sig hade de inget annat val än att rekrytera fler målare; vilket de lyckades med genom att skicka ut en rekryteringsvideo som blev viral på nolltid. Omkring 5 000 målare och animatörer från hela världen sökte sig för att få vara en del av den unika produktionen. Welchman sa: 'Det fanns inget sätt att vi någonsin skulle hitta tillräckligt många målningsanimatörer, och grejen med målande animatörer är att de ofta har personliga stilar, och det är inte nödvändigtvis så att de är klassiskt utbildade målare ... Vi behövde människor som var väldigt rena oljemålare.” Filmen gjordes från original Van Gogh-målningar. I alla stadier av förproduktionen höll sig regissörerna så nära van Goghs syn på världen som möjligt. Kobiela förklarade, 'Hans målningar representerar ett så stort spektrum av ämnen; hans rum, hans föremål, hans skor, hans bästa vänner, hans favoritbar. Tillsammans skapade de på ett naturligt sätt storyboarden.' Hon förklarade vidare att 'För varje tagning fungerade originalmålningen som en sorts mask ovanpå live-action-materialet. Att hitta den rätta balansen mellan dessa var en stor utmaning. Van Gogh hade ett mycket intressant sätt att fånga saker, det ser ut som om han använde en lång och bred lins på samma gång. Kanske var det så för att han brukade måla i en position och sedan gå runt och ändra [sin position]. På så sätt skulle han fånga essensen av saken med ett mycket bisarrt perspektiv.' Regissörerna hade läst allt som fanns att läsa om Van Gogh. I den senaste boken 'Van Goghs öra' från 2016 upptäckte de att han hade skurit av hela örat snarare än en del av det och så de var tvungna att måla om 3000 bildrutor av filmen. Filmen hade en budget på 5,5 miljoner dollar. Detta är mindre jämfört med den mödosamma tekniken som används i filmen. Finansieringen bestod av 40 % förförsäljning, 40 % private equity, 15 % statlig finansiering och 5 % från själva produktionshuset Break Thru. Av 65 000 målade ramar överlevde bara 1 000 eftersom animatörerna efter målningen av varje ram var tvungna att ta bort hela målningen med hjälp av en spatel och som ett resultat överlevde bara en bråkdel av de handmålade ramarna.
Ett inlägg som delas av Cinéfila kapsel (@capsulacinefila) den 7 mars 2016 kl. 11:40 PST
sångaren Lionel Richie
